I en värld där vi bombarderas med bilder av hur den 'perfekta' kroppen ska se ut, är det lätt att fastna i en aldrig sinande cykel av självkritik. Under många år har begreppet kroppspositivitet främjats som ett sätt att motverka denna kultur genom att främja självkärlek. Men även detta kan leda till giftig positivitet. Under de senaste åren har en ny rörelse dykt upp för att balansera det hela - 'kroppsneutralitet.'
Även om det delar vissa egenskaper med kroppspositivitet, tar kroppsneutralitet ett mer hållbart tillvägagångssätt för att vårda en hälsosam relation med kroppen. Tanken bakom kroppsneutralitet är att flytta fokus från utseende genom att helt ta bort fysiskt utseende som ett kriterium för självvärde. Det påminner oss om att vi inte behöver älska våra kroppar varje sekund av dagen.
Från henne enormt framgångsrik husdjursporträtt till nu djupgående figurativt arbete, monterade konstvärldens nykomling Roxanne Ricohermoso sin första separatutställning 'Fragments' på SuperDuper Gallery. Roxanne Ricohermoso visade upp skicklighet med teknik och konceptuella experiment och tog en risk genom att experimentera med en ny stil av nakenkonst. Hennes serier skildrar kroppen på ett empatiskt sätt och betonar en annan betydelse av 'sensualitet' - inte sensuell på ett suggestivt sätt, utan bokstavligen grundad i de fem sinnena, eftersom både modell och konstnär fokuserar på vad de kan se, höra, lukta, beröring och smak.
Genom en samarbetsprocess med en figurmodell, hennes motiv självskjuter i kurerade poser, när hon rör sig till sina sinnen och uttrycker det som tilltalar henne i det ögonblicket. Hennes kropp är ovanlig och normal och bryter mot de vanliga kategoriska valen inom kommersiell fotografering. Vissa poser visar att modellen greppar utbuktningar i magen. Varken vacker eller ful, Ricohermoso utforskar denna process med modellen:
'För modellen gör hon dessa poser - rör sig till sina sinnen och känner vad som tilltalar henne att göra och vad hon försöker uttrycka. Det är att vara ärlig med vad hon känner och det översätts på något sätt till mig.”
Ricohermoso tar efter stilen med figurativa neoklassiska verk på 1800-talet. Men hon lägger till en twist från 2000-talet genom att zooma in och bara presentera fragment av motivet. Hennes teknik är inte helt hyperrealistisk utan hämtar från impressionismen i hur hon leker med ljuset och tar bort anatomins stelhet.
Medan modellen absorberar från miljön, gör Ricohermoso det också. Hon målar utifrån hur det hon känner av sin miljö som konstnär, särskilt i processens ensamhet. Närhelst hon har ett projekt spelar hon ett enda spår på repeat. För hennes första separatutställning, 'Fragments', var det det långsamma, kvava RNB-beatet från 'Real Deal' av J Warner, Maths Time Joy och Sinead Harnett. Låten on-loop var tänkt att fylla duken med låtens samma själ.
Från hennes husdjursporträtt till att gå med i grupputställningar internationellt har konstnären upplevt stora framgångar på kort tid. Men hennes karriär tog den långa vägen för att komma dit den är idag.
Medan Roxanne Ricohermoso har tyckt om teckning och konst sedan hon var liten, studerade hon till apoteksexamen, arbetade sedan för en drogimportör och på sjukhuset som sjukvårdspersonal. Senare tog hon avstånd från sjukvårdsbranschen och lite närmare konsten, genom arbete med produktfotografering och fotostyling för stora matkunder och media. Hon kom på sig själv att gå tillbaka till sjukvården igen och på ett infall flyttade hon till Davao för att specialisera sig på läkemedelsstudier. Det var här hon kände sig ständigt lockad att besöka ett närliggande galleri, där hon utan att hon visste om det skulle träffa den person som skulle bli hennes mentor, SuperDuper-gallerist och konstnär alfred galvez .
2019 blev hon lärling på Galvez Atelier, studerade klassisk teckning och till den första oljemålning. Hon minns de många väggmålningar hon målade. För att lära sig fler tekniker anmälde hon sig till onlineworkshops med internationella artister som Michael Britton, Jennifer Genari, Ramon Hurtado och Alex Venezia. 2021 deltog hon i ett formellt mentorskapsprogram med Alfred Galvez, där hon senare ställde ut sina första figurativa nakenmålningar.
Medan hennes karriär är relativt fräsch, visar Roxanne tecken på att hennes oeuvre är på väg mot mer evolution.
'Innan jag var precis så vill jag göra något vackert. Sen tänkte jag, låt oss gå in mer på det. Tänk om jag dyker in i fler nya idéer?”
Hon tar fram en bok av fotokurator William Ewing, 'The Body: Photographs of the Human Form.' Dess omslag visar en kvinna vars kropp är skymd av svart tyg – de enda punkterna som är synliga är hennes sammandragna läppar, utrymmet mellan hennes bröst och ett enda böjt ben.
Vi tittar över hennes konstverk igen. 'Det finns en intensitet i det men fortfarande mjukt. Jag tror att den feminina sidan finns kvar. Senare vill jag måla manliga och andra kön, men det här är närmare mig nu som kvinna.”
När Roxanne Ricohermoso målar volymer av hud, liknar hon processen vid skulptering. Hennes fascination för kött och nakenhet framhäver kvinnokroppens organiska delar genom att betona element som konturer och former. Ricohermoso ser till att bitarna av mänskligt kött aldrig objektifieras, utan görs djupgående, och visar en historia som är både sårbar och fri från dömande.
Den första separatutställningen av Roxanne Ricohermoso öppnade den 12 mars 2023 kl SuperDuper Gallery, Quezon City.
MP vill höra från dig! Delta i vår läsarundersökning och hjälp oss att bli bättre. Klicka på den här bilden för att svara.